CIRCULAR II
PL:
Circular to projekt o otwartej formule, badający cyrkularność materii oraz procesy transformacji na styku środowisk biologicznych i technologicznych. Prace przyjmują postać organicznych, modułowych struktur inspirowanych procesami wzrostu, erozji i rozkładu, rozwijanych z wykorzystaniem modelowania cyfrowego, technologii druku 3D oraz obserwacji procesów biologicznych. Materia traktowana jest nie jako bierny nośnik formy, lecz jako aktywny uczestnik procesu twórczego, podlegający zmianom i interakcjom ze środowiskiem. Forma pozostaje w nieustannym procesie przeobrażeń, w którym wzrost, destrukcja i rekonstrukcja stanowią elementy jednego, cyrkularnego systemu. Projekt opiera się na autorskim Manifeście Sztuki Cyrkularnej, który podważa neutralność idei trwałości oraz uznaje degradację i transformację za integralne elementy praktyki artystycznej.
Seria fotograficzna dokumentuje efemeryczne obiekty wykonane wyłącznie z materiałów naturalnych, podlegające procesom rozkładu i stopniowego przechodzenia w stan rozproszonej materii. Obraz nie przedstawia stabilnego dzieła sztuki, lecz rejestruje jego przejściowy stan: zawieszony pomiędzy formowaniem się a zanikiem, przejmując tym samym funkcję archiwum. W tym ujęciu fotografia zastępuje konserwację, umożliwiając śledzenie kolejnych etapów transformacji bez ingerencji w ich naturalny przebieg.
Wystawa prezentowana w Budapeszcie w ramach 22. edycji międzynarodowego wydarzenia Design Without Borders (2026), wpisująca się jednocześnie w obchody Bicentennial of Photography – 200-lecia fotografii. Jubileusz ten stanowi okazję do refleksji nad historią, współczesnością i przyszłością medium fotograficznego, uwzględniając jego przemiany technologiczne, artystyczne i społeczne — od pierwszych technik fotograficznych po obrazowanie cyfrowe i praktyki wykorzystujące sztuczną inteligencję.
ENG:
Circular is an open-ended project investigating the circularity of matter and processes of transformation at the intersection of biological and technological environments. The works take the form of organic, modular structures inspired by growth, erosion, and decay, developed through digital modeling, 3D printing technologies, and the observation of biological processes. Matter is treated not as a passive carrier of form but as an active participant in the creative process, subject to change and environmental interaction. Form remains in continuous transformation, where growth, destruction, and reconstruction are elements of a single circular system. The project is grounded in the author’s Manifesto of Circular Art, which challenges the neutrality of permanence and recognizes degradation and transformation as integral to artistic practice.
The photographic series documents ephemeral objects made exclusively from natural materials, undergoing processes of decay and gradual transition into a dispersed state of matter. The image does not represent a stable artwork but records its transient condition: situated between formation and disappearance: thus assuming the role of an archive. In this framework, photography replaces conservation, enabling the tracing of successive phases of transformation without interfering with their natural course.
The exhibition is presented in Budapest as part of the 22nd edition of Design Without Borders (2026), coinciding with the Bicentennial of Photography celebrations. This anniversary provides an opportunity to reflect on the history, present, and future of photography, exploring its technological, artistic, and social transformations — from early photographic processes to digital imaging and AI-driven practices.
